相変わらず映画を観ています。映画っていったん観始めると観るつぎつぎ観たくなるのだけれど、観なくなると観るエネルギーがなくなる。忙しいから、気力がないから、と言い訳して観なくなる前に、しっかり観て、記録しておきます。 記録すること、そして印象的なシーンを記憶にとどめること。映画とのおつきあいはそういう形がいい、と私は思う。 この２ヵ月で結構いっぱい観たので、何回かに分けて記録と記憶をアップします。 「海と大陸」 シチリアの地中海側に浮かぶリノーサ島が舞台。昨年暮れにシチリアに行って知ったのですが、驚くほどアフリカに近いんですよね。シチリアそのものがイタリア本土（つまりは欧州本土）と距離的には近いとはいえ、文化的、歴史的に遠いところにある。しかもその周辺の離島は、「イタリア」と一括りするのはむずかしい「距離感」。 父を亡くした２０歳のフィリッポが主人公。漁師のおじいちゃんが父親がわりで一緒に暮らしながら何かと面倒を見ている。お母さんは家を改造して、夏の間だけ観光客に貸して生計を立てようとしているけれど、同時に離島で暮らすことの限界を強く感じている。できることならイタリア本土にわたって、一旗上げたい。女としても、まだこれから一花咲かせたい。「離島で後家さんやっているのは厳しいだろうな」と思わせるほど、このお母さんが若くて美人すぎ。ちょっとそこにひっかかった。あんなに美人で色っぽかったら、リノーサ島でそもそもお父さんとうまくやっていたのかどうか疑問。でも、フィリッポはおじいちゃんのあとをついで漁師をやりたい。観光業で一儲けをたくらむおじちゃんは、そんなフィリッポを「子供っぽい」という。 シチリアからまた船で渡らねばならない離島。距離だけではなく、文化文明の面から閉鎖的な場所。そこにやってくる観光客とアフリカからの難民。イタリアの官憲は、観光客はWelcomeだけれど、難民は徹底的に取り締まるぜ、という姿勢。難民をかくまったりしたら、それだけで罰金。 でも、そもそもアフリカのほうが近いくらいの島なんだから、難民お断りといったって無理がある。現に、ナイジェリアの内戦で故郷を追われ、ボートで漂流していた難民にフィリッポとおじいちゃんは遭遇してしまう。漁船を見た難民たちは、海に飛び込んで必死に助けを求める。乗せたら船が没収されるとわかっていても、目の前で溺れそうになっていた妊婦と幼い子供を救わないでいられないじいちゃんと孫。だが、このアフリカ難民２人をかくまったことから、フィリッポたちの運命は大きく変わる。 自然も人も、カネを落としてくれるならば歓迎するけれど、一銭にもならないとなると、厄介なお荷物になりそうだからと徹底的に切り捨てる（破壊する）というその姿勢。ともに生きよう、活かそうとする発想はゼロ。海が与えてくれる資源も、それが育んできた文化もたいしてカネにならないからあっさり捨てようとする島の人たち。でも、彼らをおろかだと笑うことなんかできっこない。離島だらけの日本で暮らす私たちも、そうやって「経済効率」の名目で、どんどん切り捨て破壊してきたではないか。しかも、人間としての掟さえも捨てようとする。じいちゃんが言う「海の掟を守るべきだ。溺れている人が目の前にいるのに、救うなというのはもう人間として終わっているだろう」という言葉に、言い返す言葉はない。（考えると、尖閣問題の底辺に流れる問題にも、この映画の主題は通じている） ネタばれになるから結末は書かないが、フィリッポ一家と難民の親子には、けっして明るい未来は待っていないだろう。でも、自然の持つ力を信じている限り、あの人たちは生き抜いていきそうだ。 「セデック・バレ」 ユーロスペースで一部だけ観賞。二部は９月に下北沢シネマで観よう。 台湾が日本に支配されていたとき起きた、原住民（という言い方は非常にひっかかるが、要するに大陸から渡ってきた中国人ではなく、もともと台湾に住んでいた山岳民族、という意味）による日本人虐殺を発端とする霧社事件。その後、蜂起した人々はは日本軍に逆に虐殺されてしまうのだけれど、この事件は一見仲良く共存していたように見えた台湾と日本との間にあった緊張関係を一気に表面かさせ、噴出させた。 台湾中部の山岳地帯で、何百年にもわたって狩猟採集で自給自足の暮らしをいとなんできたセデック族。近代文明の尺度にあてはまると、決して発達しているとか豊かですとは言えないけれど、一つの社会としては規律が守られかなり安定していて、風土にふさわしい豊かな文化が育まれてきた。周辺部族との争いも、ときに首狩りにいたる激しいものになるけれど、縄張りと共通の掟さえ守られていれば、それなりに共存が可能だった。 だが、外部の「近代文明」が入り込むと彼らの暮らしは一気に破壊される。狩猟生活は禁止され、日本軍に雇われて賃金を得る暮らしとなると、次世代に自分たちの文化が継承できなくなり、ひいては部族として、一個人としてのアイデンティティも失ってしまう。子供たちは日本の学校に通い、近代化という名目の教育を強制され、言葉さえも失われようとする。霧社事件の直接のきっかけとなったのは、日本軍の下品な兵士が部族の女性にちょっかいを出したことだけれど、それがなくても蜂起は必然だったのではないか。日本人が山間の村で「学校も作った。病院も作ってやった。原始人を文明化してやったんだ」と言うシーンと、蜂起の先頭に立ったセデック族頭首、モーナ・ルダオが蜂起に際して叫ぶ「原始の力を見せてやる」というシーン。迫力と説得力は、モーナのシーンのほうでした。 一つひっかかったのが、全編に流れる甘ったるい音楽。JPOPみたいなその甘さにちょっと辟易しました。それと、主人公モーナ・ルダオをはじめ、中心人物を演じた人たちがセデック族で、しかもシロウト俳優だと聞いてびっくり。考えてみたら日本の圧政に苦しめられた記憶がなければ、あの演技はできなかっただろうと思いつつも、全員がイケメンでガタイがすごくよい。要するにかっこいい。ところが、日本人が全員かっこうわるくて貧相。しかも唯一かっこいい将校（安藤政信）が部族よりで理解があるっていうのも、ちょっとどうよ。 それを差し引いても、観てよかった作品でした。二部を観なくちゃ。 「水の中のナイフ」 ロマン・ポランスキーが１９６２年、２７歳のときに撮った作品。若い監督のデビュー作というだけでなく、当時社会主義国家だったポーランドで制作したというからすごい。アカデミー外国語映画賞にノミネートされたとか。 休暇をとって、湖にヨット遊びにやってきた夫婦が、高級車で田舎の道を走っているとき、いきなり飛び出してヒッチハイクしようとした青年（２２、３歳）を車に乗せる。湖まで来て「それじゃ」と去ろうとする青年を無理やり誘い、「これも経験だよ」とかなんとか上から目線な言い方でヨットに乗せる。青年は風来坊（死語？）で、野宿しながらさまよっているらしい。夫婦はたぶん結婚５、６年目か、もしくは男のほうが年上なので、不倫相手と結婚したのかも。とにかくこの男が骨の髄までスノッブ。妻に対してだけでなく、青年にも自分のほうがかっこよくて大人で金持ちだということを誇示したがる。かっこいいんだけれど、自分大好きで、自分に対する客観的視点がいっさいない。そんな夫に、妻は無表情に、でも一応従順にしたがっている。 撮影場所のほとんどが高級車の車内（冒頭と結末の５分ずつくらい）で、あとはヨット船上という実に狭いスペース。限られた空間で、互いの距離が非常に近いために、３人の感情や思惑が必要以上にからみあい、ほどけ、またからみあい......。なんということのない会話にもかかわらず、ものすごい緊張感をはらむ。 ポランスキーの「おとなのけんか」も似たような緊張感だった。スノッブの競い合い、みたいな。自分のほうが上、を必死につかみあっているみたいな。人間の愚かさ、滑稽さをシリアスに描かせたらこの人に右に出る映画監督はまだいない。

新しいパソコンを購入しました。 iMacです。 じゃじゃーん！　今日届きました！　いらっっしゃーい！（手前はMacBook Air） これで私は一気に全面的Macユーザーになりましたです。２０年以上Windowsと連れ添ってきて（というかそれしか知らないできて）、いきなりのMacに乗り換えることに。Windowsと離婚し、Macと再婚って感じか。やっぱりきっかけ（紹介者）はiPhoneでしたね。３年前にiPhoneを購入して、それまでの携帯にはない面白さ、便利さにすっかりはまり、iPhoneとの相性の良さを考えて２年前にMacBook Airを購入。それでも仕事ではDELLを使っていたのですが、対Mac比で便利さ、速さ、面白さがあまりにも劣っているために昨年あたりから次第に仕事もMacBook Airですますようになり、どうしてもという場合でないかぎり、Macしか開かない日も多くなりました。 Macを使う時間が長くなるにつれて、DELLの使いにくさと、しばしば起こる不具合による面倒臭さがますます鼻についてくるように。決定的だったのは、サポートセンターのお粗末さでした。ある日、どうしてもわからないことがあってDELLのサポートセンターに電話をかけたら、日本語がおかしい人が出てきて、さっぱり埒があかず、１日棒に振ったことがあったのです。何か聞くたびに「ちょとまてくだしゃい」と言って３分間帰ってこない。電話口にやっと出て「もしゅもしゅ。おきゃくしゃまもごようけんがわかりしぇん。もういちどいってくだしゃい」と言われるのに愕然。あまりにも日本語で話が通じ合わないので、業を煮やして「英語が話せるか？」と英語で聞いたらしばらく黙ってから「にほんごだけでしゅ」と言われて脱力しました。 　そのときにやっと悟りました。 「安いというだけで、毎日８時間から１０時間向き合わざるをえない道具を選択してはいけない」 　まわりの人たちに「個人としてどんなPCを使っている？」（会社で使うのはDELLが多い）と聞いてまわり、ネットで調べていくうちに、自分が今PCに求めていることがはっきりしてきました。 　それは「生活の相棒となるマシン」 　否でも応でも１年３６５日、１日少なくとも６時間はいじっていなくてはならないもの、それが私に取ってのPC。 　結婚生活でもそうですが、つきあわなくてはならない相手に一番求めたいのは「ストレスが少ないこと」ではないでしょうか。 　空気のような存在、とまでは言いませんが、少なくとも私のやりたいこと、やらなくてはならないことの邪魔はしてほしくない。 　もう１歩進んで、一緒に過ごしたいと少しはわくわくした気持ちにしてくれるマシンであってほしい。 　そんなわけで選んだ再婚相手がiMac。デザイン（外見）も優れているし、ちょっとツンデレなところもいい感じ。できれば長く寄り添っていきたいです。

「プレスが半端ない」「後半に強い」という噂しか知らなかった岡山。関係ないけれど、岡山は私の母方の故郷です。母も岡山で育った。その母が６年ぶりに上京していた時期にあたった岡山戦。何か因縁があるのでしょうか（ない） 　開始早々、リズムがまったくつかめないうちにあっさり先制を許したガンバさん。なぜか右サイドの加地さんのところが狙われていました。というか、あとでわかったことですが、岡山は左サイド（つまりガンバの右サイド）のウィングに位置する選手がクロスをあげて攻撃の形をつくる、というのが定番のようです。あとはカウンターしかないのかな？　少なくとも、この試合では「田口選手」が終始起点となっていました。 　ヤットさんたちがいない中で、初めて許した先制点。 　でも、慌てることなく、というか、相変わらずぐでぐでしたままボールポゼッションだけ高めるガンバさん。その中で、パウリーニョ→レアンドロ→倉田で同点に追いつきました。さっそく現地観戦の同志に「パス回しはいらん。とにかく手数を少なく」とメール。監督ですか、私は？　選手ですか、同志は？（苦笑） 　後半に入って、いい形になるものの、ぐでぐで細かいパス回しをしているうちにボールを奪われてカウンター、ということの繰り返し。しかもレアンドロと家長がしっかりイエローをもらって（J２他チーム、とくに徳島から何か送られたと勘ぐりたくなりましたよ）次節出場停止でさようなら試合に。２人に得点が生まれる気配はなく、試合終了。 　倉田選手がシーズンが始まる前に「ガンバは変わらなくてはならない」と言っていましたが、その言葉をいよいよ実現する日がやってきます。つまり、前のガンバの形を引きずっていたレアンドロという強力外国人助っ人がいなくなり、前の「超ユース級」だった生え抜きの家長も去り、マスターオブガンバの遠藤選手がいない中で、新しいガンバの形を模索する試合、それがつぎの徳島戦です。 　引き分けに終わった岡山戦のグデグデぶりを払拭し、新しいガンバの形をぜひ見せてほしい。 　「監督ですか？（笑）」として、一応希望スタメンを書いておきます。 　　　　　　倉田　　阿部 　　　　　　　　　　　 　　　二川　　　　　　　オジェソク 　　　　　　　内田　岡崎 　　藤春　　岩下　　西野　　加地 　　　　　　　　藤ヶ谷 サブ：木村、丹羽、稲森、明神、大森、平井、佐藤 　ワクワクするわー。 　つぎの徳島戦こそ、監督の力量の見せ所。 　頼みます、長谷川健太監督！！！